幾個(ge) 世紀以來，雖然世界戲劇舞台上的流派更迭起伏，表演體(ti) 係繁多，但中國戲曲始終以其浪漫俊秀的美學表現形態自成一家、別具一格。戲曲以寫(xie) 意、傳(chuan) 神、虛擬、象征為(wei) 美學追求，用生旦淨醜(chou) 、唱念做打、手眼身法步等載歌載舞的程式感表現生活，代表著中華民族獨特的審美追求。自宋、元以來，中華戲曲在傳(chuan) 統說唱藝術的基礎上，大量吸收民族歌舞元素，逐漸形成了綜合性舞台表現形式。經過漫長的傳(chuan) 承與(yu) 流變，最終形成了昆曲、秦腔、京劇和四百餘(yu) 種地方戲共生共榮的戲曲大家族，有明確記載的戲曲作品超千部，內(nei) 容幾乎涵蓋了中華上下五千年所有的重大事件和英雄人物。在教育資源匱乏的年代裏，中華戲曲和民間說唱藝術承載著教化的社會(hui) 功能，擔當起傳(chuan) 播民族曆史、弘揚民族精神、匡正社會(hui) 道德、引領生活風尚的教化責任。“聽書(shu) 看戲”成為(wei) 了廣大民眾(zhong) 普遍的文化需求和精神享受。

　　自上世紀三十年代起，以梅蘭(lan) 芳先生為(wei) 代表的戲曲名家先後走出國門，讓西方觀眾(zhong) 領略到了中國戲曲的藝術神韻和獨特魅力，同時引起了國外戲劇界和藝術理論界的極大關(guan) 注。直至當下，西方有許多專(zhuan) 家、學者還在潛心研究中國戲曲文化，意欲通過了解戲曲藝術探尋東(dong) 方美學精神。

　　新世紀以來，由於(yu) 受到西方文藝思潮的衝(chong) 擊和市場的壓力，具有悠久曆史的戲曲藝術出現了萎縮的現象。特別是地方劇種，幾乎瀕臨(lin) 生死存亡的境地，人才斷檔、院團解體(ti) 、觀眾(zhong) 疏離、傳(chuan) 播阻滯、創新乏力等現狀困擾著中國戲曲，曾經讓國人引以為(wei) 傲的戲曲藝術一度淪為(wei) 大眾(zhong) 娛樂(le) 的佐料，除一二線大城市偶爾還有戲曲演出，地區性的常態化演出基本罕見，戲曲愛好者們(men) 隻能在綜藝晚會(hui) 裏看到一些戲曲片斷。戲曲的生存狀況和發展前景令人擔憂。

　　可喜的是，僅(jin) 2017年上半年，就有幾十家地方劇種會(hui) 師京城進行展演，百花齊放、熱鬧非凡。戲曲藝術出現東(dong) 山再起之勢，整體(ti) 上呈現出欣欣向榮的蓬勃景象。隨著信息商務時代新媒體(ti) 行業(ye) 的活躍介入，戲曲藝術與(yu) 網絡媒介傳(chuan) 播進一步結合，幾十家戲曲網站先後創建，微信、微博的傳(chuan) 播，為(wei) 戲曲藝術的發展開創了新格局。

　　破除保守觀念，因勢利導，鼓勵青少年自覺接受和傳(chuan) 承戲曲文化

　　任何一種藝術樣式，如果疏離了青少年這一受眾(zhong) 群體(ti) ，必將走向衰落。沉迷在“二次元”文化中，吃著麥當勞、看著美劇長大的青少年們(men) ，往往聽不慣或看不懂傳(chuan) 統戲曲，這才是中華戲曲生存發展麵臨(lin) 的真正危機。當前，國產(chan) 電影市場的迅猛發展要歸功於(yu) 青年觀眾(zhong) 的捧場，而戲曲至今仍以中老年群體(ti) 為(wei) 主要受眾(zhong) 。如何增強戲曲的現代魅力，是值得我們(men) 思考的課題。

　　戲曲對青年受眾(zhong) 缺乏吸引力，能夠讓青年觀眾(zhong) 口耳相傳(chuan) 的作品寥寥無幾。在這種受眾(zhong) 老化的形勢下，戲曲界人士不可抱殘守缺、畫地為(wei) 牢、孤芳自賞，一味奉行“老祖宗留下的東(dong) 西不能改”的守舊觀念，寧可固步自封，等待國家保護，也不順應曆史和文化的基本傳(chuan) 播趨勢。當理念成為(wei) 一種壁壘，人為(wei) 阻隔戲曲藝術與(yu) 當代主流觀眾(zhong) 群體(ti) 的交流渠道時，這類頑固捍衛傳(chuan) 統的行為(wei) 實際上充當了戲曲發展的絆腳石。

　　傳(chuan) 承戲曲藝術必須把青年的問題放在首位，不能強迫當代青少年接受戲曲，而需要依靠改革創新因勢利導，使青少年受眾(zhong) 對戲曲產(chan) 生興(xing) 趣，逐漸養(yang) 成欣賞戲曲和熱愛戲曲的習(xi) 慣，成為(wei) 自覺接受和傳(chuan) 承戲曲文化的新生代。

　　把培養(yang) 優(you) 秀的戲曲創作人才作為(wei) 發展戲曲藝術的重要工程

　　戲曲創作人才斷檔，是戲曲發展的最大短板。戲曲文學創作和音樂(le) 設計本身是非常專(zhuan) 業(ye) 化的行當，優(you) 秀的電視劇和電影編劇未必能駕馭戲曲腳本創作。缺少優(you) 秀的“一劇之本”，戲曲發展無疑將缺乏持久的續航能力。西方歌劇往往以“宣敘調”“詠歎調”、合唱、重唱、獨唱等方式敘述故事，但都沒有戲曲的表現形式豐(feng) 富。戲曲藝術在展現作品時，以演員為(wei) 表現主體(ti) ，以唱念做打等綜合元素進行故事闡述，抒發情感並揭示人物的內(nei) 心活動。在選材上講究傳(chuan) 奇性，在結構上講究張弛有度、疏密相間——疏可跑馬、密不透風。唱詞和音樂(le) 創作更是需要功力和精雕細琢，優(you) 秀的戲曲創作者，會(hui) 駕輕就熟地靈活運用戲曲藝術手段，通過豐(feng) 富的表現形式，介紹人物、抒發情懷、推動情節發展。西洋歌劇一般在人物內(nei) 心錯亂(luan) 、情節停頓時，以“詠歎調”直抒胸臆，而中國戲曲卻善於(yu) 在演唱中交替運用多種藝術技巧，推動劇情的發展。

　　深究戲曲專(zhuan) 業(ye) 創作人才短缺的根源，除了因行業(ye) 低迷造成勞動報酬微薄的因素外，也有因戲曲創作難度係數較高，非專(zhuan) 業(ye) 人員難以駕馭的原因。優(you) 秀的戲曲創作人員需要經過多年曆練，不斷進行業(ye) 務積累，方能有所作為(wei) 。而很多戲曲創作者缺少“十年磨一劍”的堅守意識，更耐不住“板凳坐得十年冷”的寂寞。在戲曲院團中，專(zhuan) 業(ye) 創作者流失、後繼乏人的現象比較普遍，缺少原創能力的院團自然也難以走遠。可見，戲曲戰線要像對待“名角”一樣重視專(zhuan) 業(ye) 戲曲編劇和音樂(le) 創作人才，把培養(yang) 優(you) 秀的戲曲創作人才作為(wei) 發展戲曲藝術的一項重要工程，抓好、抓實、抓出成效。

　　中國戲曲要在繼承的基礎上不斷創新發展

　　創新是藝術的生命，沒有哪一種藝術可以曆經百代而一成不變。時代在變化、觀眾(zhong) 在更新、傳(chuan) 播手段也日益豐(feng) 富，戲曲藝術不能固守城池，否則最終隻能成為(wei) 博物館裏的陳列品。

　　戲曲藝術的內(nei) 容創新和形式創新勢在必行，但難度較大。以傳(chuan) 統的套路表現現實生活，形式與(yu) 內(nei) 容的不協調顯而易見——傳(chuan) 統戲曲中具有的服飾、化妝、道具和唱念做打並重的程式美感整體(ti) 衰減。有些現代戲曲成了“話劇加唱”，程式美變成了程式化。有的作品注重造勢，戲不夠、布景湊，一出戲的演出要帶幾大車布景，滿台的實景展示，難以彰顯戲曲藝術虛實相生、時空自由的特性。戲曲藝術的改革並不是“改行”，創新不能以損毀戲曲藝術的舞台魅力為(wei) 代價(jia) ，更不能丟(diu) 掉戲曲藝術的審美特質。與(yu) 此同時，新的時代要創立新的流派，傳(chuan) 統流派也要在繼承的基礎上創新發展，僵化地繼承流派隻能導致斷流滅派，而不是對前輩藝術精神的真正繼承與(yu) 發揚。

　　迄今為(wei) 止，戲曲藝術的傳(chuan) 承創新僅(jin) 僅(jin) 邁出了第一步，單純依靠政策支持和資金扶持的藝術難以得到持久發展，繁榮中國戲曲，需要激發出戲曲藝術的內(nei) 在生命力和創造力。在藝術傳(chuan) 播能力空前強大的背景下，我們(men) 要借時代東(dong) 風乘勢而上，創新發展、攀登高峰，讓優(you) 秀的民族藝術之花回歸到人民中去，在祖國廣袤的藝術版圖上更加絢麗(li) 奪目，盛景疊現。